Entrevista a Vivianne Duchini: ‘Tocante’ y la danza de los caballos en bronce

La artista Vivianne Duchini está trabajando en el proyecto «Tocante», una escultura de bronce a la cera perdida de tamaño natural que se expondrá en Venecia durante la exposición PERSONAL STRUCTURES en 2022, en ocasión de la próxima Bienal de Arte.

AA: Vivianne: sos una escultora animalista a nivel internacional, con más de 400 obras realizadas y varias exposiciones en todo el Mundo. Contanos cómo nace tu pasión por la escultura animalista y en particular por los caballos.

V: Desde pequeña tuve mucha relación con los  animales y en especial con los caballos. Me detenía en la observación de sus actitudes, emociones y cómo interactuaban con los seres humanos. Así los dibujaba y modelaba en cerámica. Siempre continuando con esa pasión a lo largo de mi vida, estudiando arte y practicando el deporte ecuestre.

AA: Tocante es una escultura -aún en construcción- que se expondrá durante la Bienal de Venecia de 2022, gracias a la colaboración con European Cultural Centre, en los Giardini della Marinaressa. ¿Cómo surge la idea del proyecto Tocante?

V: La idea del proyecto ‘Tocante’ surgió durante el primer período de aislamiento de la pandemia cuando recibí la invitación del European Cultural Centre para participar en la muestra en el marco de la Biennale Venezia 2022. En ese momento estaba realizando el boceto de Tocante inspirada por la situación que el mundo entero estaba viviendo y transitando. Me pareció que era la obra perfecta para esta ocasión.

AA: En el proyecto Tocante, ¿hay un mensaje específico que te gustaría transmitir?

V: El mensaje de mi obra es la necesidad tanto humana como animal del contacto estrecho, físico, que fue lo primero que nos faltó por causa del aislamiento.

AA: Tienes una experiencia significativa en una técnica de reminiscencia antigua: la ejecución de la técnica de la fundición en bronce. ¿Que artistas han inspirado tu obra y la elección de esta técnica?

V: Me han inspirado innumerables artistas a lo largo de la historia. No podría hablar de uno en particular sino de muchísimos. Manteniéndome siempre dentro de la figuración y la técnica ancestral, llegue a un acabado y estilo propio que me caracteriza. En Argentina no hay escuelas que enseñen esta técnica, por eso yo seguí a los grandes maestros y me formé en la fundición de los artesanos, aprendiendo a medida que estaba adentro, trabajando a partir de las equivocaciones. Me mantuve fiel a esa atención figurativa expresionista que no muchos artistas escultores siguen hoy en día. Esta técnica requiere un trabajo en equipo. Durante todo el proceso es importantísimo que haya interconexión y estrecha colaboración entre el fundidor y el artista: todos los pasos son muy difíciles de comprender si no estás ahí día por día. Se pierde mucho sin esa presencia.

AA: Hemos hablado de la escasa presencia de mujeres en la técnica de fundición a la cera perdida. ¿Cómo vives la realización de tu trabajo en un ambiente normalmente frecuentado solo por hombres? ¿Qué opinas sobre la falta de participación de la mujer en este ámbito?

V: Ya los escultores que viven del arte tienen que invertir para poder hacerlo y por eso cada vez son menos. En Argentina somos solo 5, los artistas escultores particulares que fundimos cosas grandes (de medianas a grandes). Hablando también con la Fundición Art’u’, de Florencia, supe que las mujeres que se dedican a esta técnica en Italia se pueden contar con los dedos de una mano. Sin embargo, no se puede negar que las mujeres hoy en día, como en otros ámbitos, participan cada vez más obteniendo un lugar significativo y con óptimos resultados.

TOCANTE

Vivianne Duchini

Curaduría de Laura Vattovaz en colaboración con

Teresa Strianese, European Cultural Centre, Fonderia Art’u’ (Florencia)

Mayo 2022

Venecia

Para más información: laura.vattovaz@yahoo.it