La «furia italiana» de Leonor Fini en la Galería Tommaso Calabro de Milán
Max Ernst la definió como «furia italiana», como una mujer de «elegancia escandalosa, capricho y pasión»: la artista italo-argentina Leonor Fini fue, en efecto, una femme fatale de innegable encanto y temperamento turbulento, así como una artista difícil de clasificar por la singularidad de su visión y su independencia respecto a las principales corrientes artísticas del siglo XX. Para rendirle homenaje, la Galería Tommaso Calabro presenta «Leonor Fini. Furia italiana», una exposición dedicada a la artista ítalo-argentina Leonor Fini (1907-1996), comisariada por Francesco Vezzoli (1971) con una instalación de Filippo Bisagni.
Nacida en 1907 en Buenos Aires, Leonor Fini más tarde fue llevada a Trieste por su madre, Malvina Braun, que la apartó de su marido tras su separación. Fini creció en un entorno de clase media alta de amplia cultura, rodeado de intelectuales y escritores como Roberto Bazlen, James Joyce, Umberto Saba e Italo Svevo. Tras reconocerse como una artista, Fini se trasladó inicialmente a Milán, donde estudió con Achille Funi y frecuentó a los artistas del grupo «Novecento Italiano», antes de trasladarse a París, su ciudad de adopción. Allí conoció a los surrealistas, realizó su primera exposición individual en la Galerie Bonjean -entonces dirigida por Christian Dior-, diseñó el famoso perfume «Shocking» para Elsa Schiapparelli y, sobre todo, encontró un terreno fértil para desarrollar su pintura. Su pintura se acercaba a veces al surrealismo, pero con una visión muy personal, en la que criaturas ambiguas, esfinges, jóvenes fatales y sus queridos gatos desafiaban las convenciones y los arquetipos tradicionales asociados al hecho de ser mujer y ser mujer-artista, a caballo entre el automatismo, el simbolismo y la visión.
La exposición «Leonor Fini. Furia italiana» presenta una selección de sus lienzos y papeles que se leen a la luz de algunas de estas relaciones, que fueron el alma de su existencia y producción, en diálogo con las obras de algunas de las figuras fundamentales de su vida: su amado Stanislao Lepri (1905-1980), aristócrata romano y pintor cercano al surrealismo al que Fini conoció en Montecarlo cuando era cónsul; Giorgio de Chirico (1888-1978), al que Fini conoció en Milán, cuando solía «acompañarle a comprar sus zapatos» y con el que expuso en la legendaria exposición «Fantastic Art Dada Surrealism» en el MoMa de Nueva York; Fabrizio Clerici (1913-1993), amigo de la época romana en la que pasaban los días en compañía de personalidades como Alberto Moravia, Elsa Morante y Anna Magnani; su amiga Dorothea Tanning (1910-2012), artista surrealista y una de las esposas de Max Ernst (1891-1976), con la que Fini mantuvo una breve relación al llegar a París. Fue Ernst quien le presentó a los surrealistas que se reunían en el Café de la Place Blanche a principios de los años 30, artistas con cuya obra Fini organizó una exposición en la galería parisina de Leo Castelli en 1939.
El montaje de la exposición, concebido por Filippo Bisagni, se inspira en el cuadro de Stanislao Lepri La Chambre de Leonor (1967), que se expone al principio de la muestra. Segmentos del cuadro, como el suelo de baldosas y los elementos de mobiliario, se materializan en cada habitación, guiando al visitante durante el descubrimiento del universo Fini.
LEONOR FINI. FURIA ITALIANA
Comisariado por Francesco Vezzoli
Obras de Leonor Fini, Fabrizio Clerici, Giorgio de Chirico,
Max Ernst, Dorothea Tanning, Francesco Vezzoli
Galería Tommaso Calabro
2 de abril – 25 de junio de 2022
De martes a sábado / 11:00 a.m. – 7:00 p.m.
Lunes / con cita previa
Piazza San Sepolcro 2, Milán
www.tommasocalabro.com
